‘Cerita’ atau ‘pesan’ sebuah foto bisa bermacam-macam. Kadang-kadang jelas, tersamar, tersembunyi, atau bahkan abstrak. ‘Pesan’ itu adalah bagian yang menarik dalam sebuah foto, istilah kerennya Point of Interest (POI).

Pesan yang ingin kita sampaikan bisa apa saja. Entah itu keindahan, kejelekan, kebahagiaan, kesedihan, kecantikan, ketampanan, kelucuan, keunikan, kepedihan, kesakitan, kehampaan, ketenangan, kedamaian, kesejukan, kejorokan, keakraban, kebencian, amarah, benci, cinta, bentuk, warna, lengkung, atau abstrak, dan lainnya. Sebelum memotret, temukan dulu ‘pesan’ itu. Entah apa saja itu, dan kemudian coba tangkap dengan kamera saku kita.

Foto ini adalah foto Abim ketika menunggu waktu masuk kelas. Difoto oleh umminya dengan kamera HP LG GW300 (bukan kamera saku, tidak apa-apa kan?). Waktu ditanya oleh umminya, “Abim kenapa?”. Dia menjawab: “Abim rindu Abi”. Tersirat jelas dalam sorot matanya, raut air mukanya. Waktu saya dikirimi foto ini via MMS, tanpa pesan hanya foto saja, rasanya tersedot hati ini. Rasanya pingin lari dan memeluk Abim.

Alam yang indah. Bentuk dan warna yang sempurna ciptaan Allah. Foto ini adalah foto sulur kantung semar yang masih muda. Bentuknya yang menggulung menurut saya sangat indah. Pola tanaman sekulen ini menurut saya juga memancarkan keindahannya tersendiri: keteraturan nan indah.

Pak Tua dan Burung Dara

Apakah Anda bisa menebak foto apa ini? Ini adalah. foto danau Vättern, danau terbesar kedua di Swedia. Lalu apa pesannya? Saya sendiri juga binggung. Saya hanya meniru fotonya Andreas Gursky yang berjudul Rhine II, salah satu foto termahal yang pernah dijual seharga $4.3 Milyard (hitung sendiri kalau dirupiahkan).

Andreas Gursky’s photography, Rhine II.

Afghan Girl, Photograph by Steve McCurry
Salah satu foto yang sangat terkenal, sorot matanya membawa ‘pesan’ yang dalam.

Foto karya Elliot Erwitt, pesannya jelas sekali.

Rule of thirds atau aturan sepertiga. Ini salah satu mantera sucinya para fotografer untuk membuat foto enak dipandang. Namanya juga aturan, tidak ‘mesti’ diikuti. Seperti kata sebagian orang, aturan ada untuk dilanggar. Langgar saja kalau tidak suka.

Aturan ini membagi bidang foto menjadi sepertiga bagian atau sembilan kotak kecil Bidang foto dibagi oleh dua garis vertikal dan dua garis horisontal. Ada empat titik pertemuan dari garis itu. Hampir semua kamera menyediakan garis/grid ini. Cari di buku manual kamera saku Anda untuk menampilkan garis-garis ini.

Aturan sepertiga menjelaskan bagian penting dari sebuah foto (point of interest) ditempatkan di salah satu titik pertemuan itu atau diletakkan di salah satu garis imaginer tersebut. Bagian penting dari foto bisa berupa orang, binatang, benda, warna, bentuk atau yang lainnya.

Posisi horisontal

Posisi vertikal

Contohnya foto salah satu taman di Botaniskaträdgarden ini. Cuaca sangat cerah, langit biru, dan bentuk awannya sungguh indah. Kombinasi yang cantik dengan warna hijau taman. Saya meletakkann gazebo warna putih di garis kanan.
Pemandangan sungai Göta dan gedung lipstik ini sangat menarik perhatian saya. Saya posisikan gedung lipstik di garis kanan. Garis air sungainya saya letakkan di garis bawah.

Seperti yang sudah saya sebutkan di atas, aturan ada untuk dilanggar. Foto ini tidak mematuhi aturan sepertiga, saya posisikan Arroyan, anak pertama saya, di posisi tengah.

Foto patung Raja Karl Gustaf ini juga tidak mematuhi aturan sepertiga.

Semua foto di atas diambil dengan menggunakan kamera ini:

Nick Brandt, Photographer

Karya Nick Brand dipajang di museum

Paul Nadar bisa merekam dengan sangat baik raut wajah, detail, ketampanan, kecantikan, kegagahan, atau pun glamour keluarga bangsawan dan keluarga borjuis perancis pada saat itu. Paul Nadar mengatur dengan sangat hati-hati pencahayaannya. Dia menggunakan reflektor untuk menyeimbangkan pencahayaan. Dia memotret beberapa kali sampai didapatkan foto yang paling bagus.


Paul Nadar, France photographer

Yang menarik lagi adalah proses ‘retauching’ dan cetak fotonya. Foto-foto itu diolah terlebih dahulu sebelum dicetak. Proses ‘retauching’ yang dia lakukan misalnya menghaluskan tone kulit, menghilangkan/menyamarkan cacat, membuat lebih langsing, dan lain-lain. Entah bagaimana dia melakukannya pada saat itu. Di dalam kaca negatifnya ditemukan goresan-goresan pensil untuk memperbaiki foto.

Salah satu contoh foto yang di-reject dan yang diolah lebih lanjut.

Pada proses cetak foto dia juga melakukan ‘cropping’, ‘dodging’ dan ‘burning’. Kaca negatifnya besar, jadi relatif mudah dilakukan secara manual. Di kaca negatif aslinya terekam juga suasana studio foto Nadar, asistennya yang memegang reflektor atau Paul Nadar sendiri. Nadar hanya mencetak foto modelnya dan memotong bagian-bagian yang tidak perlu.

Beda foto yang sudah di-retouching dan yang belum.

Foto-foto Nadar tajam dan detail sekali. Bahkan pola iris matanya bisa terlihat dengan jelas dan detail. Saya bisa membayangkan, menghasilkan foto yang demikian tajam tidaklah mudah pada saat itu. Fotografernya, Paul Nadar, tentulah sangat mahir dan menguasai kameranya. Lensanya juga tentu sangat bagus.

Beberapa hal yang saya pelajari ketika membacaa dan menikmati foto-foto karya Paul Nadar. Pertama, editing dan manipulasi foto sudah dilakukan sejak masa awal-awal fotografi. Foto hasil ‘jepretan’ dari kamera bukanlah hasil final. Foto itu perlu diolah, saat. ini melalui ‘digital darkroom’, sampai diperoleh hasil foto yang paling bagus. Ini juga mementahkan pendapat sebagian orang yang mengganggap tabu pengolahan foto.

Kedua, untuk mendapatkan foto yang bagus perlu kemahiran menggunakan kamera dan kemahiran mengolah foto. Kamera yang mahal dengan teknologi paling up to date belum tentu menghasilkan foto yang bagus kalau tidak tahu bagaimana menggunakannya. Meskipun kameranya biasa-biasa saja, tetapi kalau digunakan oleh tangan yang mahir bisa menghasilkan foto yang luar biasa. Kamera dan lensa yang digunakan Nadar adalah kamera buatan tangan. Kalau dibandingkan dengan teknologi sekarang jauh sekali.

Ketiga, fotografi tidak lekang di makan waktu. Meskipun umur foto-foto itu sudah ratusan tahun tetap enak dinikmati. Rasanya foto-foto itu tetap sulit ditandingi oleh fotografer kontemporer.

Lihat galeri foto saya di FACEBOOK klik di link ini: http://www.facebook.com/isroi/photos

Beauty of Nature. Alam selalu indah dan jadi ‘foto model’ yang menggoda untuk di-’jepret’ dengan kamera. Apalagi bunga-bunga yanng sedang bermekaran selalu jadi ‘foto model’ yang indah. Memotret bunga dengan kamera saku gampang-gampang susah. Seringkali kita kecewa melihat foto bunga yang kita jepret tidak seindah aslinya. Berikut ini sedikit trik memotret bunga dengan kamera saku agar bunga yang kita foto lebih indah dari aslinya.

Peralatan:

1. Kamera yang ada fungsi macro atau close-up. Boleh pakai kamera apa saja asalkan masih berfungsi. Saya menggunakan kamera saku.
2. Kertas karton tebal warna putih dan hitam. Kalau tidak ada kertas, pakai kain juga boleh. Asal jangan nyuri persediaan kain kafannya Pak Modhin aja.
3. Tripod. Alat ini optional alias kalau ada akan lebih bagus, kalau tidak punya ya nabung dulu sampai cukup untuk beli tripod…he…he…he.
4. Payung. Lho..kok???!!!…Ingat kata pepatah, sedia payung sebelum hujan. Daripada gagal memotret gara-gara hujan, mendingan sedia payung dulu.

Rahasia tip ini sederhana saja, yaitu membersihkan background dengan latar putih atau hitam, sehingga warna dan bentuk bunganya jadi lebih menonjol dan tidak terganggu dengan lingkungannya. Pilihan latar belakang putih atau hitam tergantung selera. Saya sendiri lebih sering menggunakan latar belakang putih.

Cara memotretnya seperti berikut ini. Pertama, cari objek bunga yang menarik dan indah untuk difoto. Bisa bunga apa saja, bunga desa juga nggak apa-apa. Misalkan bunga anggek yang sedang mekar ini. Kalau bunga anggrek ini langung di-jepret, hasilnya tidak bisa menonjolkan keindahan sang bunga anggrek. Latar belakangnya terlalu ramai dan meriah. Jadi latar belakang yang ramai ini perlu di-eliminasi dengan menggunakan latar belakang putih atau hitam.

Bunga Anggrek yang indah

Salah satu unsur yang sangat penting dalam dunia motret-memotret adalah cahaya. Jadi perhatikan cahayanya. Cahaya yang baik untuk memotret bunga adalah cahaya yang ‘soft’ (lunak) dan ‘diffuse’ (terpencar). Cahaya yang kuat (hard) membuat bayangan yang terlalu pekat. Kalau bunganya berada di bawah sinar matahari langsung di tengah hari yang terik, maka Anda sebaiknya memindahkan bunga itu di tempat yang teduh. Kalau tidak memungkinkan memindahkan bunganya, ya….mesti meneduhkan bunga tersebut. Bisa menggunakan payung yang sudah dipersiapkan tadi. Bisa juga pakai benda apa saja, yang penting bunganya tidak kena cahaya yang kuat. Titik.

Memayungi bunga anggrek agar cahaya tidak terlalu kuat.

Letakkan dan posisikan kertas putih di belakang bunga yang akan difoto. Atur jaraknya agar tidak terlalu dekat. Atur juga agar tidak ada bayangan yang menimpa kertas putih tersebut. Kalau masih ada bayangan, berarti cahayanya masih terlalu kuat. Gunakan peneduh yang lebih lebar. Kertas bisa ditaruh jika memungkinkan, atau minta tolong teman untuk memegang latar belakang ini, atau pegang pakai tangan Anda sediri seperti yang saya lakukan ini.

Meletakkan latar belakang putih di belakang bunga yang akan difoto.

Meletakkan latar belakang putih di belakang bunga yang akan difoto.

Berikutnya, persiapkan kamera saku. Pilih ‘mode’ pemotretannya ke posisi ‘Close-up’ atau ‘Macro’. Kalau di kamera juga ada pengaturan untuk ‘metering’, atur pada ‘mode’ metering ‘spot’. Yang perlu diperhatikan adalah jarak terdekat antara lensa dengan objek yang masih bisa focus. Baca kembali buku manual kamera, biasanya tertulis di dalam buku manualnya.

Kini saatnya untuk memotret bunga. Atur posisi bunga di dalam ‘view finder’ atau layar monitor kamera. Fokuskan lensa, biasanya dengan memencet tombol setengah. Pastikan lensa benar-benar focus agar foto bunganya tidak kabur. Tahan tangan jangan sampai bergerak atau bergetar pada saat tombol di pencet. Getaran tangan bisa membuat gambar jadi kabur. Kalau tripod tersedia, akan lebih bagus kamera di pasang di tripod. Ambil beberapa gambar sampai diperoleh gambar yang tajam, focus, dan pencahayaannya cukup.

Lakukan pengolahan foto seperlunya, misalnya: cropping, pengaturan kontras, saturasi, dan lain-lain. Contohnya beberapa foto di bawah ini. Foto-foto di bawah ini semuanya diambil dengan menggunakan kamera saku.

Selamat memotret bunga.

Saya masih ingat waktu praktikum taksonomi tumbuhan dan morfologi tumbuhan ketika masih kuliah S1 dulu. Kami diberi satu preparat tanaman dan disuruh mengamati, mengambar, dan mendiskripsikan preparat itu. Menggambar sedetail-detailnya, terutama bagian-bagian penting yang menjadi ciri tanaman itu. Ketika mengamati tanaman itu, saya melihat keindahan alam ciptaan Allah. Subhanallah…Allahuakbar.

Saya menemukan keindahan setiap detail tanaman itu ketika membaca buku fotografi karya Karl Blossfeldt, fotografer klasik berkebangsaat Jerman yang hidup 1865-1932. Mbah Blossfeldt memotret preparat tanaman sangat detail sekali. Dia telah memotret ratusan tanaman, bagian-bagian yang sangat detail, mulai dari daun, bunga, batang, tunas, buku-buku, dan bagian-bagian lainnya. Mbah Blossfeldt memotret untuk tujuan ilmu, taksonomi dan morfologi.

Namun, Mbah Karl Blossfeldt memotret dengan sangat detail. Tidak hanya menampilkan detail saja, tetapi juga menyingkap keindahan dari setiap detail tanaman itu. Perhatikan foto tunas Adiantum penatum di atas. Foto tersebut salah satu fotonya yang terkenal. Foto tersebut dijadikan sampul bukunya. Saya pernah lihat juga beberapa foto Mbah Karl Blossfeld digantung dan dipajang di salah satu Vardcentralen di Gothenburg.

Meskipun awalnya hanya untuk tujuan taksonomi dan morfologi, karya-karya fotografi Mbah Karl Blossfeldt diakui sebagai salah satu karya seni fotofrafi klasik. Meskipun saat ini teknologi fotografi sudah sangat maju, saya belum melihat karya fotografi tanaman seindah karya Mbah Karl Blossfeldt. Lihat foto-foto saya di link ini: Isroi’s Photography.

Saya mencoba meniru Mbah Karl Blossfeldt dengan memotret tanaman. Saya gunakan lensa macro yang saya punya. Hasilnya, belum bisa menandingi keindahan karya Mbah Blossfeldt.

Substrat: 2mM PNP-glu dalam 5mM buffer sitrat pH 4.8
Catatan: buffer yang digunakan disesuaikan dengan pH dan buffer yang optimum untuk aktivitas enzyme yang akan diuji. Beberapa literatur menggunakan buffer pada pH 5, pH 4.5 dan lainnya.

Enzyme beta glucosidase: enzyme diencerkan dengan menggunakan buffer sitrat pH 4.8 5mM.
Aktivitas enzyme pada pengenceran ini kurang lebih 2-5 unit/ml. Kalau aktivitasnya belum diketahui perlu dicoba-coba dulu sampai ketemu pengenceran yang memberikan absorbansi di bawah 1.

Suhu: suhu pengujian disesuaikan dengan suhu optimum untuk aktivitas enzyme yang akan diuji, biasanya adalah 50 oC.

Tabel Pengujian

Prosedur:
1. Tambahkan 1 ml substrat PNP-glu ke dalam tabung reaksi.
2. Rendam tabung ke dalam water bath suhu 50 oC selama kurang lebih 5 menit hingga suhu substrat mencapai 50oC.
3. Tambahkan sampel enzyme ke dalam tabung.
4. Diinkubasi selama 10 menit.
5. Setelah 10 menit tambahkan larutan Na2CO3 2mL.
6. Pengukuran absorbansi dilakukan pada panjang gelombang 403nm. Untuk blanko spektro menggunakan larutan buffer.

1 unit aktivitas enzyme dinyatakan sebagai jumlah enzyme yang menghasilkan 1 umol p-nitrophenol per menit.

Rumus perhitungan berdasarkan pada hukum Lambert Beer. Untuk contoh resep uji di atas adalah sebagai berikut:

Unit/ml = (Absorbansi sampel enzyme – absorbandi blanko substrate)(3.1)(df)/(18.5)(10)(0.1)

df=dillution factor atau faktor pengenceran
3.1 = total volume reaksi
18.5 = absortiviti p-nitrophenol pada panjang gelombang 405 nm
10 = waktu
0.1 = volume sampel enzyme yang ditambahkan

Herr D, Baumer F, and Dellweg H. Purification and properties of an extracellular β-glucosidase from Lenzites trabea. Applied Microbiology and Biotechnology 1978; 5(1): 29-36.

This movie clips made using Microsoft Photo Story 3 for Windows.

This movie clips made using Microsoft Photo Story 3 for Windows.